HAMTAEHYEON

Maison du Brésil 바로 옆에 있는 건물인데, 이곳의 외장은 펀칭메탈로 이뤄져 있다. 펀칭의 크고 작음이 문양을 만들어내고 있다. 재료 자체를 충분히 활용한 예라고 할 수 있다.

브라질 학생관은 브라질 정부가 파리에 유학하고 있는 자국의 유학생을 위해 지은 학생 기숙사이다. 현재 브라질 학생관이 있는 시테 인터내셔날 유니베르시테르(Cité Internationale Universitaire) 지역은 세계평화를 기원하는 국제교류의 場으로서 세계에서 파리로 유학 온 학생들을 위하여 37개 棟의 학생관(기숙사)이 약 40ha 규모의 대지에 세워져 있다. 이 곳의 학생관 들은 각국의 건축적인 특징을 표현하도록 디자인되어 있으며, 브라질 학생관도 서쪽 인근에 세워져 있는 스위스 학생관(1930)과 더불어 르 꼬르뷔제의 국제주의적인 건축관이 담긴 중요한 건축물이다. 이 작품은 원래 브라질 리오데자네이로-市(Rio de Janeiro)의 건축가 루시오 코스타(Lucio Costa / 1902~1998)가 최초 설계안(plan)을 계획했지만, 최종 설계안(final project)은 르 꼬르뷔제에 의해 수행되었다. 주르당-街(boulevard Jourdan) 남측에 자리잡고 있는 브라질 학생관의 외관은 노출콘크리트와 자연석 돌출면이 혼합되어 매끄러운 노출콘크리트의 스위스 학생관과는 다르게 거친 자연스러운 느낌을 주고 있다.
도로에서 단지 내 도로로 들어서면 남측 필로티(pilotis) 하부에 곡면 유리면을 따라 주출입구가 배치되어 있다. 지층에는 남동측으로 관장 숙소와 사무실 그리고 북서측에는 휴게홀, 집회실과 관리인 숙소가 있으며, 중앙 주출입홀을 학생숙소 主棟軸을 따라 중앙부에 안내실와 엘리베이터홀, 계단실이 위치하고 있다.학생숙소동의 북서측에는 수직동선과 음악실, 공용주방, 화장실, 아틀리에(atelier), 독서실 등의 지원시설이 있으며, 중앙복도 맞은 편의 숙소는 남동측면 발코니에 브레이즈 솔레이유(brise-soleils / sun-breakers)가 설치되어 있다. 이러한 입면은 마르세이유-市의 유니테다비타시옹의 브레이즈 솔레이유의 모습과 매우 흡사하다.
- 건축설계정보 참조 -

This housing block at the Cité Universitaire complex in Paris was designed by Le Corbusier for Brazilian students and researchers.

http://www.mimoa.eu/projects/France/Paris/Maison%20du%20Br%E9sil

Cité universitaire역에서 하차 후 학교 안으로 이정표를 따라 가면 저 멀리 건물이 바로 보인다. 그리고 학교안에서 식당을 들어가 학생인양 연기를 좀 하면 식사도 가능함(점심).
근데 정말 값싸게 맛있게 먹었던 기억이 난다.

외부전경

창문에 매입되어 있는 블라인드

지층부의 필로티를 자세히 보면 기둥과 보 사이로 배관들이 지나간 통로가 보인다.

이 학생관은 스위스 정부가 파리에 유학하고 있는 자국의 유학생을 위해 지은 대학 기숙사이다. 현재 스위스 학생관이 있는 시테 인터내셔날 유니베르시테르(Cité Internationale Universitaire) 지역은 세계평화를 기원하는 국제교류의 장으로서 세계에서 파리로 유학 온 학생들을 위하여 37개 棟의 학생관(기숙사)이 약 40ha 규모의 대지에 세워져 있다. 대부분의 학생관들은 각국의 전통적인 건축특징을 표현하는 디자인으로 되어 있으며, 이 중 스위스 학생관은 근대건축에서 국제주의의 도래를 상징하는 매우 상징적인 의미를 지닌 건축물이다.
1920년대 말경 스위스의 대학건설위원회는 스위스 출신 대학생들을 위해 스위스 학생관을 파리에 건설하기로 결정하고, 현상설계 없이 전적으로 스위스 출신의 건축가인 르 꼬르뷔제와 피에르 잔느레에게 설계를 의뢰하였다. 그러나 당시 르 꼬르뷔제는 국제연맹(the League of Nations) 현상설계에서 나타난 대다수 스위스 국민의 의식과 스위스 연방 정부(the Swiss federal authorities)의 설계운영방식에 대한 압박감과 불만으로 이 설계를 수임하지 않으려 했고, 이 때문에 대학건설위원회의 지속적인 추천과 스위스 제네바 대학의 퓨에테르(Fueter) 교수의 중재가 필요 했으며, 결국 르 꼬르뷔제의 설계가 진행될 수 있었다. 이 프로젝트는 시테 유니베르시테르 지역 의장도 턱 없이 부족하다고 인정한 약 3,000,000 fr(프랑)의 공사비로 건설되었으며, 지반상태도 매우 좋지 않아 19.5m의 파일에 의한 지반보강공사가 있어야만 했다. 이런 어려운 조건에도 불구하고 르 꼬르뷔제는 근대건축기법에 대한 자신의 건축관을 시험하였고, 그는 다음과 같은 말을 했다.
“이번 프로젝트는 건축적 악몽을 쫓아버린 것이 아니라 현대건축의 미래를 건설해 나가기 위한 현실적인 실험의 장이다.”
결과적으로 르 꼬르뷔제의 사보아 주택이 그의 주택작품 중 최정점이라고 한다면, 스위스 학생관은 집합주택의 형식과 이에 따른 도시적 스케일을 구상하는 출발점이라고 말할 수 있다. 노출 콘크리트로 만들어진 이 근대주의적인 기숙사는 앞으로 탄생할 국제주의적인 대단위 주거 아파트, 즉 유니떼 다비따시옹(Unite d'habitation)을 예고하고 있었다. 전형적인 필로티 구조 위에 상자형의 노출철근콘크리트 건물棟으로 만들어진 스위스 학생관의 집합주거의 기본적인 건축개념에 대해 르 꼬르뷔제는, 25년 후에 동측 바로 옆 대지에 더 큰 규모로 새로 지은 브라질 학생관(기숙사) 설계에서도 거의 동일하게 적용할 만큼 매우 확신에 차있었다.
학생관 저층부의 주출입홀과 유려한 곡면의 내부계단은 형태적으로 풍부함과 긴장감을 동시에 부여하고 있고, 필로티(pilotis)는 그 자체로 훌륭한 조형적인 아름다움을 가지며, 필로티 위의 주거부분은 저층부의 유연성과는 대조적으로 건축물의 전체형태가 상자모양으로 각 유니트(숙소)는 칸막이에 의해 명확하게 분할되어 있다. 그리고 이 스위스 학생관은 근대건축물에 반드시 필요했던 기술 즉, 건식구조 건설방식(dry-wall construction)과 차음(acoustic separation)에 대한 실질적인 실험실과 다름이 없었다.이렇게 르 꼬르뷔제는 스위스 학생관의 공간과 형태적인 구성에서 건축적 공간과 건설 기술에 대한 그의 통찰력을 매우 균형 있게 유지하고 있다.
- 건축설계정보 참조 -

1층전경

2층전경

Cité universitaire was founded in 1921 to provide accommodation and support for foreign students in Paris, with a number of residential pavilions endowed by different national communities. The pavilion adheres to Le Corbusier's 'five points of architecture', but with a number of developments since the Villa Savoye. The free façade and horizontal window have become a continuous glazed curtain wall, on the south side of the building (above). The pilotis have developed from thin columns to six massive reinforced concrete 'dog-bones' or 'thighs' with their characteristic figure-of-eight cross section to withstand winds. While the client accepted the student rooms being raised in mid air, the public spaces were required to be on the ground. The plan accommodates them in a separate block sitting on the earth, its curvaceous form contrasting with the simple slab of the student accommodation.
(text from

http://www.mimoa.eu/projects/France/Paris/Pavillon%20Suisse

http://www.fondationsuisse.fr/

http://www.paris-architecture.info/PA-072.htm


The Pavillon Suisse or Swiss pavilion was built in 1930 at the Cité International Universitaire, Paris.
The construction of this Pavilion was entrusted, without a competition, by the Committee of Swiss Universities to Le Corbusier and Pierre Jeanneret who at first refused to be charged with this commission. The manner in which their cause was handled by the Swiss federal authorities and the majority of Swiss public opinion at the time of the League of Nations Competition still lay heavy on their hearts. Nevertheless, at the insistence of the Swiss universities, they threw themselves into the work and built the pavilion with a budget reputed by the president of the Cité Universitaire to be only half-sufficient (3,000,000.00 fr.)
The construction of building, created under exceptionally difficult circumstances, provided the occasion for constituting a veritable laboratory of modern architecture: the most urgent were tackled, in particular, dry-wall construction and acoustic separation.

The most famous architect of the 20th-century, Le Corbusier completed not even 60 buildings in his lifetime. But he continues to inspire both worship and loathing around the globe. Swiss by birth, Corbu is the man who coined the term “a machine for living”—which is what he expected from a successful house. He believed that mathematics contained an ideal formula for living, and the Swiss Pavilion is a magnificent example of Corbu working at the height of his power. The 30s saw Corbu formulate many of his most influential theories; his most exciting writings on art, architecture, and urban planning appeared during this period. Here, Corbu worked in collaboration with his cousin Pierre Jeanneret to create a perfect expression of his theory of four ruling elements: sky, trees, concrete and steel. His trademark brutalist materials and his love for rooftop greenery are both beautifully in evidence here. In later buildings, Corbu expanded on these concepts, but the Swiss Pavilion remains one of the most livable residential blocks the master every completed. The dormitory is an elegant, low-rise version of Corbu’s vision of high-density habitation. He dreamed of a city where streets were ignored, parks were essential, and huge high-rises boasted rooftop gardens: the Cité Universitaire was in these ways perfect for his plan. The Swiss Pavilion directs its glazed front south towards the sun, overlooking playing fields. Along the rooftop there are light and air wells, allowing students to sunbathe in privacy, and giving them a garden terrace with potted plants. Down at ground level, visible pilings support the building, which seems to float over a glass-walled lounge area. The stairs of the building are concealed in the curved back section, which is a well-balanced contrast to the 90-degree angles of the dormitory rooms. As you admire Corbu’s deceptively simple plan, consider that this masterpiece was built when many Parisian architects were still flailing around in the turgid remains of Haussmannism.

This is the first project in Paris by the Herzog De Meuron team on an unusual site in the 14th Arrondisement not far from Gare Montparnesse. The result of a 1966 competition sponsored by the Paris public housing agency Régie Immobilière de la Paris (RVIP), the project is built on three interconnected parcels that include infill sites on two sides of a long perimeter block that face a long narrow plot on the interior of the block. The infill buildings are built to the neighbourhood height of 7 floors, while the interior slab is only 3 floors in height. Entry to the interior of the block is made beneath the infill buildings. In addition to the 4 story difference in building height, the long narrow block designed as a free-standing element in a long narrow garden and is protected with curving rolling wooden blinds that are in sharp contrast to the folding metal blinds that cover the façades of the street buildings. The three buildings contain about 60 flats and basement parking.

아~~~이 동네는 비둘기가 넘 많아.......

 In the south part of the 16th arrondissement of Paris, this community complex, and the entire block which is dedicated to sports activities, is located next to the river Seine. Conceived for the neighbourhood, the 'Centre d’animation Le Point du Jour' groups various activities: physical education, musical, visual arts, exhibition space and theatre. This building is supplemented by an external bowling pitch (4 grounds). Each element has its particular functional characteristics, they all work harmoniously with the others without bothering one another. The building has a frontage to each side. This architectural choice tends to attenuate the strong constraints of the context (very noisy, dense motor vehicle traffic) as well as it emphasizes the exceptional sights offered by the Seine. Each space is positioned in order to see the city without hearing it and plays with the transparencies and reflections which make urban environment an architectural material just as concrete, metal or glass

This apartment building in Paris - Immeuble Molitor Appartement - was constructed in 1934 with on top the apartment of Le Corbusier himself. He lived there his whole life, next to the Parc des Princes. It is an interesting building, similar to the Clarté Building in Geneva with its glass façade with rigid exterior. This stands in contrast to his own apartment on top, which has roof vaults, old brick walls in his atelier and a little roof terrace.

라로쉬주택을 찾아가다 길을 잃었다. 근데 오히려 얻어 걸린 이 건물이 앞에 있었다. 그냥 봤을땐 유니떼 다비따시옹같은 느낌이 들었다. 그래서 르꼬르비제의 작품이 아닌가 오해를 했다. 결국 나중에 한국에 돌아와서 그 진실을 알게 되었다.

2,4,6,7,12, Rue Mallet-Stevens, 9, rue du Docteur-Blanche,

Rue de la Montagne de l'Espérou, 75015 Paris, France (1992)
시트로엥-社의 설립자인 앙드레 시트로엥(André Citroën / 1878~1935)의 이름을 따라 명명된 앙드레 시트로엥 공원(Parc André Citroën)은 파리-市 15번區(arrondissement)에 자리잡고 있으며, 서북측으로 센-江(La Seine)의 둔치(Quai André Citroën)에 인접하여 위치하고 있다. 이 공원은 20세기 말에 만들어진 파리-市의 주요공원들(parc de la Villette / parc de Bercy / parc de Belleville / parc Georges-Brassens) 중 하나이다. 샹 드 마르스 공원(Parc du Champ de Mars / 3월의 광장)의 에펠-塔에서 센-江을 따라 남서쪽에 위치한 이 곳은 18세기 말까지 원래 카누 낚시를 하던 작은 마을(quai de Javel)이었다. 그러나 19세기 정수살균법이 개발되면서 화학산업이 발전하게 되었고, 1915년부터 엔지니어 앙드레 시트로엥에 의해 제1차 세계대전을 위한 군수산업공장이 운영되었으며 전후에는 시트로엥-社의 자동차 생산공장(automobile manufacturing plant)으로 시설을 변경하였다. 그리고 지역의 자동차산업이 지속적으로 발전하게 됨에 따라 1958년 시위원회는 이 지역의 이름을 앙드레 시트로엥으로 공식적으로 변경하였다. 이 후 1972년, 이 지역의 자동차공장 이전이 결정되었고, 공장 폐쇄 이후, 전체 24ha의 부지가 파리-市의 도시개발정책(the capital's urbanization policy)에 편입되었다. 이 중 약 14ha(138,800㎡)의 부지가 앙드레 시트로엥 공원으로 계획되었으며, 공원 개발은 1990년대에 시작되어 공사기간 중 무려 43,000㎥의 흙이 공원조성에 공급되었고, 1992년 공사가 완료되어 일반에 공개되었다. 그리고 이 공원 조성으로 파리-市 15번區는 인구 5인당 13㎡의 녹지비율을 확보하게 되었다. 앙드레 시트로엥 공원의 디자인은 프랑스 조경 디자이너(landscape designers) 질 클레망(Gilles Clement / 1943~)와 알랭 프로보(Alain Provost/ 1938~) 그리고 건축가 패트릭 베르제(Patrick Berger / 1947~), 장-프랑수아 조드리(Jean-François Jodry / 1944~)와 장-폴 비귀에(Jean-Paul Viguier / 1946~)가 책임을 맡았다.
앙드레 시트로엥 공원은 다음 세 개의 주요 부분으로 구성되어 있다. 면적은 약 1ha, 생-샤를-街(Rue Saint-Charles)와 발라르-街(Rue Balard)사이에 위치하며, 산책길(promenade)과 게임(games)을 위한 정원으로 외곽이 높은 백색-벽으로 둘러싸여 있고, 연중무휴로 백색 조명이 비추어진다. 이 곳에서는 공놀이 탁구와 같은 놀이가 가능하며, 정원에는 아네모네(anemones),이베리스(Iberis / 지중해의 다년생풀)과 가우라(gauras) 등이 심겨져 있다.
1. 흑색의 정원(Jardin Noir)
면적은 약 2ha, 생-샤를-街(Rue Saint-Charles)와 르블랑-街(Rue Leblanc)사이에 위치하며, 소나무(pines), 진달래(rhododendrons)와 참나무(chênes / oak) 등 가장 조밀하게 식재가 된 정원으로 작은 계단(gradin)으로 둘러싸여 있으며, 64개의 물줄기(water jets)가 나오는 작은 광장이 있다. 그리고 2개의 모래상자, 스프링 게임장(spring games) 그리고 나무 오두막과 미끄럼틀 등이 있다.

2. 중앙공원(grand parc central)
면적은 약 11ha로 약 273m * 85m 규모의 직사각형 잔디밭이 있으며, 센-江으로 흐르는 다양한 형식의 수로가 설치되어 있다. 봄이면 이 잔디밭에는 수백 명의 파리시민(Parisians)이 자연을 즐긴다.

앙드레 시트로엥 공원의 가장 중요한 부분으로 자세한 시설은 다음과 같다. 앙드레 시트로엥 공원의 중앙공원은 직사각형 잔디밭을 중심으로 서측에는 고가도로 하부로 센-江에 개방되어 있고, 북측은 수목의 식재가 집중되어 있으며, 동측에는 온실이 그리고 남측에는 수공간이 배치되어 있다. 그리고 특별히 대각선 방향으로 공원을 가로지르는 산책로가 중심에 배치되어 있다. 중앙공원의 잔디밭 북측 경계에 줄지어 선 사각형 모양의 북아메리카 원산지 적삼목(redwood)과 수면 위로 수직으로 서있는 낙엽송(bald cypress)은 공원의 방문객들의 시선을 끌기에 충분히 아름답게 배치되어 있으며, 소택지에서 자라는 이 낙엽송은 속이 텅 빈 호흡근(pneumatophore)이 있어 물에서도 숨을 쉴 수 있으며, 가구재로 많이 쓰인다. 잔디밭 동쪽 끝 포장된 바닥 위에는 오렌지와 지중해성 식물들이 자라고 있는 2개의 온실(greenhouse)이 높이 15m로 투명하면서 상징적으로 세워져 있다. 그 사이에는 120 가닥의 물줄기가 나오는 음악분수(dancing fountains)가 설치되어 있다. 또한 매그놀리아(magnolia / 목련속 나무)들이 온실을 따라 심겨져 있으며, 일사를 피할 수 있는 작은 그늘을 마련하여 준다. 그리고 잔디밭 남쪽 경계에는 ‘변형의 정원(Jardin des Métamorphoses)’으로 명명된 인상적인 수로(canal)가 만들어져 있다. 이 수로는 지상보다 높게 만들어져 있으며, 공원에서는 화강석 마감의 휴게소(guard houses) 내부 계단을 통해 연결된다. 상부에 마련된 거울 연못(reflecting pool)은 길게 이어진 산책로(walkway)와 평행하게 배치되어 있다.
중앙공원 북측에 위치한 ‘연속되는 정원(Jardins Sériels)’은 6개의 작은 온실과 6개의 정원이 연결되어 있다. 6개로 구획된 정원과 온실은 각각 금속, 태양계, 요일(曜日), 물의 위치에 따른 상태 그리고 육감(六感)와 일치되는 색상을 주제로 표현되고 있으며, 정원의 순서는 센-江과 가장 가까운 위치부터 차례대로 배치되어 있다.

- 청색의 정원(jardin bleu) – 청동(copper) / 금성(Venus) / 금요일(Friday) / 비(rain) / 후각(smell)

- 녹색의 정원(jardin vert) – 주석(tin) / 목성(Jupiter) / 목요일(Thursday) / 수원(source) / 청각(sound)

- 황색의 정원(jardin orange) – 수은(mercury) / 수성(Mercury) / 수요일(Wednesday) / 시내(stream) / 촉감(touch)

- 적색의 정원(jardin rouge) – 철(iron) / 화성(March) / 화요일(Tuesday) / 폭포(waterfall) / 미각(taste)

- 은색의 정원(jardin argent) – 돈(money) / 달(Moon) / 월요일(Monday) / 강(river) / 시각(view)

- 금색의 정원(jardin doré) – 금(gold) / 해(Sun) / 일요일(Sunday) / 증기(evaporation) / 육감(the 6th sense)

또한 연속되는 정원에서 나타나는 각각의 주제는 연금술(alchemical transmutation of gold and lead)에 대한 은유적 의미가 내재되어 있다. ‘움직이는 정원(Jardin en Mouvement)’은 목탄(charcoal), 장미(roses), 패로시아(Parrotia / 조록나무과) 그리고 우리가 잡초(weed)라고 말하는 양귀비(poppies), 엉겅퀴(chardons Arabia) 등이 뒤섞인 마치 미개척지(wasteland)와 같은 모습이다. 공원 전체에 식재된 방식과는 전혀 다른 정원이지만 이 곳은 절기에 따라 생태의 움직임(term garden movement)이 분명하고, 공원의 나머지 부분 생동감을 제공하는 기능을 한다. 그리고 전체 공원을 관통하는 길이 630m의 대각선 산책길은 각 구간마다 계절과 시간에 따라 매우 다양한 조망으로 항상 자연 그대로 변화되는 모습을 제공한다.
공원 잔디밭 북측 부분에는 유럽전기통신위성-社(EUTELSAT – 과거에는 국제기구였으나 현재 회사와 정부조직으로 분리)에서 운영하는 지면에 고정된 기구(moored gas balloon)가 설치되어 있다. 5,500㎥의 헬륨(helium)이 채워진 직경 22m, 높이 32m의 풍선이 매달린 기구는 수력발전으로 케이블을 작동하여 150m 고도까지 오를 수 있다. 이 기구에는 한번에 성인 30명 또는 어린이 60명을 태울 수 있다. 방문객들은 기구를 통해 파리-市의 전경을 볼 수 있으며, 특히, 샹 드 마르스 공원(Champ de Mars), 사크레 쾨르 대성당(Basilique du Sacré Cœur) 그리고 노트르담 드 파리 대성당(Notre Dame de Paris)을 볼 수 있다.
- 건축설계정보 -

METRO 10. Javel André Citroën역에서 하차 후 도보로 Canal+ Headquarters를 향해 가는길에 보면 이런 건물들이 있다.

For all inhabitants and young people in the neighborhood of "Fontaine Au Roi - Orillon" architect Emmanuel Saadi was commissioned with the design of the new gymnasium Maurice Berlemont. The complex is open not only during school time, but also after school, for the young to go play and encourage social integration. Before it was built, there was a playground on the site. In order to reduce noise levels, the playground was converted into a gymnasium with walls made of glass bricks, allowing the inside to be seen from the outside and vice-versa. It had to be a very public, open and free building. The project was financed with public funds of the city of Paris. A questionnaire was made to analyze the inhabitants’ most prominent wishes. It took three years of dialogue and reflection between the local politicians of the 11e quarter and the department of Youth and Sports of the municipality of Paris, before a decision was made and start this project.

Siège du Parti Communiste Français (Communist-Party-Headquarters)

2, place du Colonel Fabien, 75019 Paris, France  1967~1972
프랑스 공산당사는 프랑스 파리-市의 19번區(북동부)의 파비엥 대령 광장(place du Colonel Fabien)을 중심으로 동남측 방사형의 두 가로(Avenue Mathurin Moreau / Boulevard de la Villette) 사이에 자리잡고 있으며, 브라질 건축가 오스카 니마이어(Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho / 1907~)에 의해 설계된 근대주의 작품이다.
프랑스 공산당(PCF / Parti communiste français)은 러시아 볼셰비키 혁명을 지지하고 제1차 세계대전을 반대했던 국제노동자연맹 프랑스 지부(SFIO / French Section of the Workers' International)에 의해 1920년에 창당되었다. 이후 1950~60년대 프랑스 공산당이 정치적으로 큰 힘을 얻을 무렵, 두 번째로 프랑스를 방문한 건축가 오스카 니마이어에게 프랑스 공산당사 신축 프로젝트의 설계를 위임했다. 대지의 많은 제약(인접 건축물의 보호 등을 포함한)에 의해 건축가 니마이어는 1967년에 비로소 설계에 착수할 수 있었으며, 초기단계부터 공사까지 폴 셰메톱(Paul Chemetov), 장 프루베(Jean Prouve) 그리고 루이스 핀호(Luis Pinho) 등과 협력하여 진행해 나갔다. 1972년에 완공된 프랑스 공산당사는 당시 문화, 정치 그리고 기술적인 측면에서 매우 전위적인 디자인으로 평가 받기도 했다.
근대 건축가들이 신봉했던 기능주의의 전통적인 원칙에 의하면, 하나의 건축물은 각각의 주요한 기능들을 특별한 볼륨으로 표현하여야 하고, 이 볼륨들은 그 기능에 걸맞게 적절한 형태가 주어져야 한다. 물론 이러한 원칙에도 불구하고 어느 정도의 융통성을 갖고 동시대적 기능 변화와 디자이너의 성향에 의하여 각각의 주요 볼륨과 형태를 해치지 않으면서 적절한 변화를 수용하기도 한다. 근대건축가 니마이어 역시 이러한 디자인 접근방식에 따라 건축물의 형태에서 외적 그리고 내적 ‘강제(강력한 제한요건)’가 결합되어 나타난 산물 즉, 반드시 수용해야 하는 여러 기능적 요구를 표현해야만 했다. 외적 강제는 건축물이 자리잡은 대지 조건, 지형 및 전망 등을 포함하며, 내적 강제는 회의장, 전시장과 사무국 사무실 등 저층부의 주요시설을 중심으로 잘 나타내고 있다. 대지에 내포된 외적 강제에 따라 건축가 니마이어는 파사드의 굴곡된 외관은 인접한 기존 건축물의 시야를 가리고, 새로운 건축물로의 수직적 접근을 위한 공간을 창출하기 위한 것이라고 설명했다. 또한 니마이어는 실내공간으로써의 주출입홀에 많은 흥미를 갖고 있었으며, 거리나 정원에 면한 개방된 유리창에 의하여 볼륨의 개념과 실내공간 사이의 관계설정이 흐트러지지 않도록 주출입홀을 지면에서 절반쯤 묻히도록 설계했다. 주출입홀의 개념적 변화와 미래 증축에 대한 필요에 따라 공산당사의 주출입 동선은 결과적으로 지상에서 지하로 내려가는 수직적인 접근이 제안되었다. 공산당사의 주출입구는 지층 레벨에서 1.5m 낮게 계획된 주출입홀과 경사면으로 진입하며, 반지하의 주출입홀을 중심으로 대지 전체를 이용하여 회의장, 전시장, 사무국 등의 기능적 조건을 완벽하게 충족하고 있다. 지하로 구성된 사무국은 원형의 선큰 가든(sunken garden)을 이용하여 조용하고 아늑한 공간을 구성하고, 전시장은 기능적인 곡선 벽면 자체를 전시벽으로 이용하여 다양하게 연출될 수 있으며, 전시공간의 규모에 융통성을 부여한다. 회의 참석자들은 이미 옥외에서 회의장의 돔(dome / cupola)과 마주치며, 산책로와 같은 곡선의 통로에 의해 회의장에 진입한다. 
건축물의 배치 형태가 프랑스 공산당의 상징인 망치와 낫을 표현한다는 해석도 있지만 절제와 엄밀함을 요구하는 프로젝트의 성격 상 건축가 니마이어의 의도와 무관한 것이다. 그는 이 프로젝트를 통해서 가장 어려웠던 ‘강제’ 하에서 모더니즘 건축의 전형적이고 교훈적인 디자인을 보여주고 있으며, 전통 모더니즘이 갖는 잠재된 힘을 충분히 표현하고 있다.
- 건축설계정보 참조 -

라빌레트공원에 도착해서 제대로 된 사진 한컷을 얻지도 못했다. 날씨가 정말 왜 이럴까?
암튼 음악도시의 동관과 서관을 둘러보기 시작했으나, 서관은 내부관람이 힘든상황이었고 결국 동관으로 이동했다.

221, Avenue Jean Jaurés, 75019 Paris, France
1984~1990 (West), 1984~1995 (East)
라 빌레트 공원(Parc de La Villette) 남측 진입구에는 파리-市 19번區의 장 조레스-街(Avenue Jean Jaurés)을 전면으로 음악도시(Cité de la Musique)가 위치하고 있으며, 메트로5호선 포르트 드 팡탱-역(Porte de Pantin)에 가깝다.
음악도시는 문화부(ministère de la culture) 산하의 공기업(Établissement public à caractère industriel et commercial/EPIC) 중 하나이며, 미테랑 프랑스 전대통령의 그랑 프로제(Grand Projects) 중 하나로 개발되어 연면적 40,000㎡의 서관이 1990년 그리고 비슷한 규모로 동관이 1995년에 개관하여 현재 운영 중이다. 서관에는 음악학교(the conservatory of music)가 운영 중이며, 동관은 원형극장(amphitheater), 800~1,000석의 음악당(concert hall), 15세기~10세기의 고전음악악기 (classical music instruments)를 소장하고 있는 음악박물관(museum of music), 공연연습장(rehearsal rooms)과 시설관리국(administrative offices) 등 공공시설(public spaces)이 복합되어 있다. 그 밖에도 전시실, 워크숍(workshops)과 중요 음악사 자료실도 운영하고 있다. 또한 음악도시는 시티-플레옐(City-Pleyel)이라는 자회사를 통해 파리의 유명한 살에 플레옐-공연장(Salle Pleyel)을 직접 운영하고 있으며, 대지에 인접하여 지어질 파리 필하모니(Philharmonie de Paris) 전용극장도 함께 관리할 예정이다.
음악도시는 프랑스 건축가 크리스티앙 드 포잠박(Christian de Portzamparc / 1944~)에 의해 설계되었다. 공공에 개방된 공간이면서 음악학교 학생을 위한 공간으로 구성하여야 한다는 설계조건을 고려하여 그는 라 빌레트 공원의 중앙 진입부에 거대한 광장과 분수를 배치하고 음악도시의 시설을 교육시설과 문화시설로 양분하였다. 결과적으로 라 빌레트 공원의 그랑드 알(Grande halle)의 전면광장은 도시와 공원 사이 강한 축을 형성하면서 공공에 개방되어 있다. 또한 이 광장은 음악도시의 서관 음악학교 즉, 학생들의 공간과 자연스럽게 연결되어 있고, 동관의 문화시설은 광장, 도로와 공원에 풍부하게 면하도록 세워졌다. 더욱이 두 건축물은 시설용도에 따라 마치 별개로 느껴질 만큼 각각 독특한 외관을 형성하고 있다. 서관(west wing)은 내곡한(incurved) 벽면에 규칙적으로 창문이 뚫린 외관이 길게 장 조레스-街를 따라 면하고 있으며, 벽면 하부의 거울연못에 반영(反影)된다. 그리고 서관 실내에는 다양한 장르의 음악활동에 대응하는 공간을 적정하게 접할 수 있도록 계획하였다. 동관(east wing)은 공공시설물의 측면에서 서관보다는 상대적으로 자유롭게 공원으로 개방되어 있으며, 거대한 삼각형 배치를 하고 있다. 구멍 뚫린 치즈 조각이 중앙의 공연장 주변에 모여있고 각 매스(mass) 사이는 골목과 같은 통로로 구성되어 있고, 각 매스에는 음악공연장과 음악박물관, 카페, 안내센터(Information center), 시설관리국, 연구실과 학생기숙사 등의 다양한 공간이 배치되어 있다.
참고로 스위스 건축가 베르나르 츄미 (Bernard Tschumi / 1944~)가 설계한 라 빌레트 공원의 파동형의 아케이드 캐노피와 음악도시의 서관 상부의 파동형 지붕은 협업에 의한 의도적인 설계가 아니라 우연의 결과이다.
- 건축설계정보 참조 -