HAMTAEHYEON

1박2일 코스라서 특별한 준비없이 출발한 네델란드....큰 코 다칠 뻔 했다.
암튼 쿤스탈을 시작으로 짧은 일정을 시작했다.
도로옆에 바짝 붙어 있는 쿤스탈... 건물 하부로도 차들이 지나다닐 수 있게 터널이 있다.
건물 가까이 다가가면 반대편을 내려가는 경사로가 있고, 건물 지붕을 보면 조형물들이 있다.
경사로를 내려가다가 중간즈음에 매표소가 있고 좀 더 내려오면 카페가 있다.
종업원의 티셔츠가 흥미를 유발시킨다. 등쪽에 그려진 술?? 채워진 병.... 종업원마다 채워진 양이 다 틀리다.
벽에 홀로이 고정된 핸드레일

다시 램프 중간으로 올라가면 매표소에서 표를 끊고 전시관 내부관람 시작...
옷 또는 가방보관소, 화장실로 가는 입구
매표소 앞의 강의실
영상물 감상을 위한 암막커텐
심플한 프레임들
단순한 형광등의 모습이 이렇게도 바뀔 수 있다는.........
자투리공간의 기념품판매소
최초 진입시의 경사로(우)와 옥상으로 연결된 계단(좌)
옥상정원공간
유리벽을 사이에 두고 전시공간의 복도(좌)와 외부 경사로(우)
폴리카보네이트와 철제 트러스형식 구조의 결합

Westzeedijk, Rotterdam,  The Netherlands, 1992
대지는 이중적인 조건(a dual condition)을 나타내고 있다. 대지의 남단은 제방(dike) 위에 위치한 고속도로(highway) 마아스바울레바르트(Maasboulevard) -街에 의해 경계가 이뤄져 있고, 상대적으로 낮은 높이의 북단은 일상적인 명상(conventional contemplation)을 위한 박물관 공원(the Museum Park)과 마주보고 있다. 프로젝트 계획서(program)에는 통합되거나 분리되어 사용될 수 있는 세 개의 主전시공간(major exhibition space)과 강연장(auditorium) 그리고 독립적으로 접근(운영)이 가능한 식당(restaurant)이 요구되었다.
쿤스탈 미술관은 두 개의 통로가 교차된 사각형 상자처럼 보인다. 그 중 하나는 마아스바울레바르트-街와 평행하게 동서를 연결하는 도로이고, 다른 하나는 공원으로 향해 관통하여 있는 공용(옥외) 경사로에 의한 남북 축이다. 프로그램, 대지 조건과 사각형 건물을 4개로 나누고 있는 십자형 통로가 이 프로젝트에 대한 도전의 출발점이 되었다. 하나의 미술관을 4개의 독립된 프로젝트(four autonomous projects)로 계획하면서, 이로 인해 상대적으로 차이가 큰(contradictory) 공간 경험의 시간과정(sequence)을 극복하고 연속적인 나선구조(a spiral)를 형성할 수 있는 방안을 마련하여야 했다. 다시 말해서, 4개의 분리된 사각형의 공간 속에 나선형 연결 구조를 함께 상상하여야 했다. 이 결과 건물의 개념(concept)은 연속적인 순환과정(continuous circuit)으로 결정되었다.
첫 번째 보행용 경사로(the pedestrian ramp)는 유리 벽면에 의해 공용 공간으로 개방된 외부와 순환통로(circuit)의 일부인 내부, 둘로 나누어지고 있다. 첫 번째와 평행하지만 반대 방향으로 연결된 두 번째 경사로는 강연장과 그 하부의 식당 부분을 위하여 테라스처럼 구성되어 있다. 그리고 두개의 경사로가 교차하는 부분에서는 주출입구(the main entrance)가 위치하고 있다. 그 곳에서 방문객들은 공원으로 내려가거나 제방쪽으로 올라가는 첫 번째 경사로와 만날 수 있다. 첫 번째 홀(hall 1)로 진입 공간에서 사람들은 계단으로 전면이 막힌 곳에 이르게 되는데, 이 곳을 지나면 푸른 잎을 배경(backdrop)으로 나무 기둥들의 조경 경관과 때때로 공원측 정면에 있는 다양한 종류의 유리면에 의해 형태가 굴절된(distorted) 모습을 점차 볼 수 있게 된다. 그 곳에서 사람들은 내부 경사로(the inner ramp)를 따라 넓게 천창이 개방되고 가로(the boulevard)에 면한 홀 2(hall 2)로 이동할 수 있다.
옥상정원(roof garden)을 따라 만들어진 세 번째 경사로는 더욱 친근감 있는 단층(single-height) 높이의 홀(hall)과 더욱이 지붕 테라스(the roof terrace)로 연결되어 있다. 대지는 고속도로와 박물관 공원(Museum Park) 사이에 놓인 60 * 60㎡ 규모로, 인접하여 자연사 박물관(Nature Museum)이 있다. 이 공원의 마스터 플랜(master plan)은 OMA의 디자인이며, 공원 내에는 보에이만스 판 뵈닝헌 미술관(Boijmans van Beuningen Museum)과 네덜란드 건축 협회(Netherlands Architecture Institute)가 위치하고 있다.
쿤스탈 미술관은 연면적 7,000㎡의 철골철근 콘크리트 구조의 건축물이며, 순회 전시회(travelling exhibitions)를 위한 전람 홀(Expo hall)을 주공간으로 한다. 공사 예산은 1,500만 유로로 1992년에 완공된 로테르담-市 소유의 미술관이다.
- 건축설계정보 참조 -

Situated in the centre of the University Campus the Uithof, just outside the city of Utrecht, this building is most famous for its use of concrete. The concrete construction of the building folds and forms the floor, wall and ceiling in one curved motion. In the ceiling, steel reinforcement bars emerge from the exposed concrete slab. Steel and concrete dissociate allowing each material to work at optimum efficiency: the 20cm thick concrete slab is made to span 21 metres. "Composed of two planes which fold to accommodate a range of distinct programs including an outdoor plaza, two lecture halls, cafeteria and a testing facility. Planes interlock to create a single trajectory in which the entire university experience – socialization, learning, examination – is encapsulated." Bad detailing or lack of proper maintenance has caused the facade to look old and worn out, even after a couple of years.

http://www.mimoa.eu/projects/Netherlands/Utrecht/Educatorium

University of Utrecht, Utrecht, The Netherlands, 1993~1997

위트레흐트-市 대학 캠퍼스(Utrecht University campus) 단지는 OMA에 의해 초기 마스터 플랜(master plan)이 계획되었으며, 현재 암스테르담 건축가 아르트 자아이에르(Art Zaaijer)에 의해 2단계 마스터 플랜 공사가 진행 중이다. 이 단지에서 현재 다목적 대학 복합시설(multifunctional university building)인 에듀카토리움(Educatorium)은 아우도프 대학 캠퍼스(the Uithof University Campus)의 새로운 구심점으로 인정 받고 있다.
전체 바닥 면적 11,000㎡, 수용인원 약 1,000명의 규모로 시공비 13만 유로가 소요된 이 프로젝트의 디자인 출발점은 ‘접혀져서 서로 관입된(interlock) 두 개의 얇은 면(two sheets)’이다. 이렇게 軟性의 면(malleable surface)처럼 다루어진 콘크리트 슬래브는 각 용도(program)에 알맞게 최적의 공간을 유지하도록 디자인되어 있다. 주출입구가 있는 층(entrance plateau)으로 경사진 보행로는 도심 광장(urban plaza)과 같이 사람들을 서로 섞는 공간(mixing chamber) 기능을 하고 있다. 이 공간 하부에는 110대의 자전거 보관소(the bicycle parking)와 자전거 교차로(intersecting bike-path)가 자리잡고 있다. 주진입부 바로 위에는 2개 층의 시험장(examination halls)이 있다. 특별히, 대규모 시험(mass examinations)을 위해 디자인된 공간으로 가구와 거주 환경의 다양한 배열(varied configurations of furnishing and inhabitation)이 가능하다.
두 개의 강당(auditoria)은 거대한 주진입부의 경사로를 거쳐 접근하도록 계획되었다. 북향의 대강당(500석)은 외부의 식재 정원(botanical garden)에 개방되어 있다. 2개의 곡선으로 휘어진 벽체가 개실을 구획하고, 벽체 중 한쪽은 구체이고, 나머지는 유리면이다. 유리면은 관람자의 시각에 따라 투명하기도 하고 반투명하기도 한 홀로그램 필름(a holographic film)으로 마감되어 있다. 이 필름에 의해 창호는 외부 전경을 번갈아 투명하게 또는 불투명하게 보이도록 하는 인위적인 암영(fabricated cloud)을 만들고 있으며, 반대로 외부로부터 실내 공간의 프라이버시를 위한 차단막(screen)이 되기도 한다. 천정에는 노출 콘크리트 면에서 돌출된 철제 인장 강선(steel reinforcement bars)이 보인다. 철과 콘크리트의 분리는 각 자재의 최적의 구조적 효율을 발휘하기 위한 방안으로, 이 결과 20cm의 콘크리트 슬래브는 21m의 스팬(span)을 만들어낼 수 있었다. 두 번째 강당은 400석 규모로 남측에 위치하고 있다. 2개의 거대한 벽체 사이에 만들어진 공간(span) 상부의 지붕 구조는 철재 표면이 형성될 만큼 조밀하게 연속적으로 놓여진 I-빔(densely packed series of I-beams)으로 구성되어 있다. 강당층 사이에는 900석 규모의 카페테리아(cafeteria/canteen)가 있다.
기둥 열은 남측 부분에서 더 많이 배치되어 있으며, 외부 전경이 펼쳐지는 북측에서는 거의 무주 공간처럼 계획되어 있다. 이렇게 실내의 ‘불규칙한(random)’ 기둥과 경사진 천장(sloping ceiling)은 대규모의 개방적인 실내 공간 안에서 특정하게 의미되는 ‘장소’로서의 다양성(a series of places)’을 만들어내고 있다. 에듀카토리움 내부의 동선(Circulation)은 십자가 형태로 만들어진 2개의 복도(a cruciform of two corridors)를 따라 구성되어 있다. 이 복도는 평면을 4분할(quadrants)하고 있으며, 主연결동선(the main connectors)의 역할을 한다. 이와 더불어 2차적인 시스템으로써 통로(paths)는 건물 자체가 기능망(network) 역할을 하도록 지원하고 있다. 디자이너는 계획상 주동선체계와 ‘중간 분리 공간(pause area)’을 하나로 모으면서 더 큰 규모의 개방 영역을 만들어낼 수 있었고, 이것은 공간의 분리 또는 포함(separation or inclusion)에 대한 매우 미묘한 기술에 의하여 경계(frontiers)를 최소화하려는 디자인 전략의 일부였다.
- 건축설계정보 참조 -

헤이그 시청사의 넓은 광장을 사이에 두고 있다. 내부관람이 힘든 공연장인지라 매표소에 사정사정했지만 결국 외관만 촬영.......

The Netherlands Dance Theatre, completed in 1987, was originally conceived in 1980 as an extension to a circus theatre in Scheveningen, the seaside of The Hague. In 1984, the design was adapted to a new site - the Spui Complex - in the centre. At that time this new context was undergoing substantial change. Now the Dance Theatre shares the Spui Complex with a concert hall (van Mourik, architect), the town hall (white building by Richard Meier) and a hotel designed by Carel Weeber (also the planner of the complex). What would have been a flamboyant exterior reflecting the holiday vernacular of Scheveningen, became, in the city centre, a humble building (with the exception of the billboard/mural), which almost disappears between its extroverted neighbors. Although there was minimal collaboration between OMA and the architects of the concert hall, the buildings’ physical proximity generated a shared foyer - a 7 m wide alley between the two buildings.

http://www.mimoa.eu/projects/Netherlands/Den%20Haag/Netherlands%20Dance%20Theater

Schedeldoekshaven 60, The Hague-Centrum, The Hague, The Netherlands, 1984~1987

1987년 완공된 네덜란드 무용 극장(The Netherlands Dance Theatre / NDT)는 원래 1980년에 셰베닝엔(Scheveningen / 헤이그-市 Hague 에 있는 해변 휴양지)에 있는 서커스 공연장(circus theatre)에 증축하여 개발될 예정이었다. 그러나 도시 위원회(City Council)는 1984년 헤이그-市의 중심부에 있는 기존의 주차장 상부를 새로운 대지로 확보할 수 있었고, 이 부지에는 문화 단지가 기획되어 현재의 스푸이 복합단지(the Spui Complex / 전차 tram 정거장 복합시설)로 만들어졌다. 개발 당시 이 지역은 매우 근본적인 변화를 겪고 있었고, 이 곳의 새로운 환경적 위계(context)는 다음과 같은 기존 조건에 압도되고 있었다. 도심부에 과도하게 건설된 탓으로 버려진 2개의 자동차전용도로(고속도로 / motorway)와 그 경사면, 의회청사(the houses of parliament)를 향한 도로 축, 헤이그 신청사 예정 부지, 그리고 한때 역사적 중심으로써의 이 지역을 증명하는 단 하나의 17세기 교회가 대지 주변에 존재하고 있었다.
네덜란드 무용단(NDT / Nederlands Dans Theater)의 전용 극장인 이 건물은 총사업비 7백만 유로 규모로, 스푸이 복합단지 내에 건축가 모릭(Peter Vermeulen van Mourik)에 의해 설계된 음악홀(concert hall for the Residentie Orkest / RO)과 카렐 베에버(Carel Weeber)가 설계한 호텔과 함께 위치하고 있다. 건물은 정통적인 직육면체의 매스에 파동형 지붕과 솟아 있는 타워(fly tower)로 구성되어 있으며, 이 타워에는 마델론 브리에센도르프(Madelon Vriesendorp)의 벽화가 장식되어 있다. 만일 무용극장이 이러한 단순한 외관과 다르게 셰베닝엔 지역 축제(the holiday vernacular of Scheveningen)를 고려하여 현란한 외관으로 꾸며졌다면, 인근의 외향적인 건물들(its extroverted neighbours)에 섞여 광고판과 벽화를 제외한 나머지 요소들은 거의 눈에 띄지 않는 도심의 하찮은 건물(humble building)로 보였을지 모른다.
OMA와 음악-홀의 건축가들은 절제된 최소한 협력을 통해, 두 건물간 물리적인 인접환경(proximity) 즉, 두 건물 사이에 약 폭 7m의 통로를 따라 공용 주출입구(Peter Vermeulen van Mourik의 디자인)를 만들었고, 이러한 공간적 공유로 음악-홀의 외관의 일부를 무용극장의 인테리어 부분으로 활용할 수 있게 되었다. 공연장 관객석으로 연결되는 주출입-홀(foyer / OMA의 디자인)은 3개 층으로 구성되어 있는데, 최하층에는 관객석 슬래브 단차(the auditorium tiers) 하부로 낮은 기다란 공간이 구성되어 있고, 그 상부에는 반달 모양의 발코니가 있으며, 맨 위에는 공중에 떠 있는 듯한 스카이-바(sky bar)가 위치하고 있다. 또한 실내에 사용된 색채는 원색의 대조를 이루며 구조적인 형태와 어우러져 산뜻한 분위기를 연출하고 있다. 하부 주차장의 기둥 중심선(grid)에 의해 일부의 구조가 정해진 평면은 평행하게 위치한 3개의 공간 영역(programmatic zones)으로 나누어져 계획되었다. 제일 커다란 영역은 35*18㎡의 무대와 1,001석 규모의 공연장이며, 실내는 전반적으로 차분한 분위기지만, 천장의 과감한 파동형 디자인으로 생동감이 동시에 존재한다. 중간 크기의 영역은 3개의 연습실(rehearsal studios)을 포함하고 있으며, 제일 작은 규모의 공간은 사무실, 분장실(dressing rooms)과 무용수 들의 휴게실(common rooms)로 구성되어 있다. 그리고 출입구 상부의 금색 원추형 공간에는 독립적으로 운영되는 식당과 커피숍(expresso bar), 그리고 무용수와 직원들을 위한 식당(cafeteria)이 위치하고 있다. 극장은 철골 구조(structure of steel beams and girders)로 구성되어 있고, 그 위에 회반죽(stucco)과 대리석 그리고 금박(gold foil)으로 마감된 석고보드(sheet rock) 패널과 금속 패널(metal)이 부착되어 있다. 지붕은 자립(self-supporting structure)할 수 있도록 철판을 접어 만들어진 사다리꼴(trapezoid)의 이중 구조로 설계되었다.
NDT는 전통적인 발레단에서 나누어진 18명의 헤트 네덜란드 발레(Het Nederlands Ballet) 단원들에 의해 1959년 창립되었다. 이 극단의 창립 목표는 현대 무용(modern dance)과 전통 발레(classical ballet)의 가교 역할을 지향하고 있으며, 유럽에서는 가장 혁신적이고 흥미로운 무용단 중 하나로 인정 받고 있다. 안무가 이리 킬리안(Jiri Kylian / Prague / 1947~)의 미래 지향적인 지도로 지난 21년 동안 극단은 극단의 창립 원칙에 부합하는 지속적인 예술적 진보를 보이고 있으며, 이런 이유로 점차적으로 국제적인 명성을 더하고 있다. NDT의 가장 독특한 면은 하나의 무용단 안에 세 개의 앙상블(three ensembles)이 존재하면서 각각은 다른 차원의 무용을 표현하고 있는 구조(the structure)라는 점이다. 主무용단인 NDT 1, 18 ~ 21세 사이의 14명의 젊은 무용가 그룹인 NDT 2 그리고 40세 이상의 소규모 그룹인 NDT 3, 이들은 자신만의 세련된 극적인 존재성(theatrical presence)을 개발하기 위한 레파토리(repertoire)에 그들의 모든 경험과 기술적인 역량을 쏟아 부을 수 있는 사람들을 말한다. 이와 같이, 하나의 주체 안에 존재하는 세 개의 객체로써 NDT는 예술가들의 인생 전기간의 예술 활동을 관객들에게 보여줄 수 있는 특별한 무용단이다.
- 건축설계정보 참조 -